中新网北京8月23日电(记者上官云)近一段时间以来，由作家齐一民创作的《百剧宴：一位资深观众的京城剧院写生》(以下简称《百剧宴》)与《似水牛年的挣扎》相继出版。这两部作品，也引发了一些读者对文学创作等问题的讨论。

在接受中新网记者采访时，齐一民回应了“跨界”的评价。他表示，三十年来，自己的写作始终是业余状态，应该说是“无心插柳”。对自己而言，有着如此长时间的创作经历，写作的意义几乎能与生命的意义等同。

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提到写作和阅读，齐一民则表示，对以文字为载体的艺术作品来说，接受群体可能会被其它载体分流，却永远不会绝迹。

不把自己定位为职业作家

《百剧宴》属于戏剧评论集，记录了齐一民三年间在北京各大剧场观剧的心得；《似水牛年的挣扎》是编年体的杂文集，写的是日常生活发生的事情。

对齐一民而言，杂文是坚持了很久的写作类型，与之前的作品《雕刻不朽时光》类似，通过用一部专书详记一至两年内发生在自身和社会的奇事要闻。

结合创作经历，齐一民将自己大学毕业至今的从业经历分为前后两期，前二十年从商，后二十年从教——在北京语言大学客座任教至今，写作则起始于1994年。

面对“跨界”的评价，齐一民说，三十年来，写作始终是业余状态，因此谈不上“转向”，应该说是无心插柳，其实许多作家——比如卡夫卡就不是以写作为职业的作家。

“我的写作之所以涉及商业、教育、学术、艺术等等并长达三十年之久，主要原因就在于我从不把自己定位为职业作家、而是在从事具体的众多职业的同时业余写作。”他说。

通过写作，抒发情感

最初，齐一民的写作以写小说为主要形式，包括《走进围城》等，也有一些随笔式小说。

近年，他观看了一百场在北京各大剧院举行的演出，并将观感诉诸笔端，从而集成了这部京味艺术剧评随笔集《百剧宴》，书中剧目涉及的剧种包括歌剧、话剧、京剧等等。

在齐一民看来，“非职业性”写作也一些有益之处，职业会给写作者提供切实体验生活的机会，“我早期写的一些商业长篇小说，就取材于自己工作中的第一手鲜活经验。”

在他看来，作家的写作包括两个部分，第一部分是为他人写作，第二部分是为自己写作。所谓“为自己写作”，就是通过写作，疏导和释放自己希望抒发出来的情绪和情感。

“‘为自己写作’正是我能坚持写作三十年之久的主要原因。”不过齐一民坦言，写作成果一定得是可以为读者带来益处的成熟作品，而不仅仅是作者自娱自乐的文字。

创作灵感源自何处？

创作一部作品时，是否会有比较明确的写作目的？对此，齐一民的回答是“因作品而异”。

他并不否认，几乎自己的每一部作品，都有彼时写作期间很个人化的背景和潜在动机，也都有强烈的表达诉求，只不过有时表现的比较明显，有时是暗藏于文字之中。

“每一个进行创作的人，大概都不会是完全无动于衷，或秉承所谓‘纯粹零度’的超然、冷漠态度，都有切实的所爱所恨，而这也正是创作灵感的最原始出处。”齐一民说。

概括多年写作的感受，他表示，写作的意义几乎能与生命的意义等同。“我因写作的成果证明自己曾经真实的存在，同时也希冀留下的那些文字，在将来为不再存在的自己代言。”(完)

【编辑:田博群】